rockandclick | Rock and Click – El Catálogo del Rock en Formato Cine

Alain Johannes es un hombre que camina entre las estrellas y que orgullosamente, es chileno. Con una historia que incluye a Eleven, la banda que formó con Natasha Schneider, su alma gemela y cómplice musical, y también su aporte como músico y productor para Chris Cornell, Soundgarden, Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys y Mark Lanegan Band, Johannes se alza entre lo más brillante del rock internacional. Su clave: un talento abierto a la emocionalidad.

Es difícil pensar que todo lo de ayer fue una mera coincidencia. La noche del 28 de junio estuvo marcada por el triunfo futbolístico de Chile ante Portugal, y por tres compatriotas, Cote y Felo Foncea, y Alain Johannes, que por segunda vez agotaban tickets, tras el éxito del show del 17 de este mes en Bar Loreto. Todo indicaba que el talento es recompensado.

Con mucha generosidad y propiedad, Johannes viajó por temas de su catálogo solista, así como de Eleven y “Disappearing One” de su amigo Chris Cornell.

A ratos, el show parecía de ciencia ficción, al tener una figura tan relevante para el mundo de la música, en un teatro íntimo y perfecto para la ocasión. Ayer respiramos “AlainMania” y esperamos que sea por mucho tiempo, esperamos que se multiplique y que sobrepase fronteras.

Hacía frío en el cuarto nivel del Mall Plaza Egaña la noche del pasado viernes. Frío de ese que desconcentra, que descontrola. Pero la sala SCD nos abrazó como un amigo al que no ves hace años y encima, alcanzamos a presenciar los últimos detalles de la prueba de sonido de uno de los shows más pulcros, sedosos y perfectos que he visto en el último tiempo. Y es que Rulo, el mismo al que C-Funk pasó a ver en Corazón de sandía, deslumbró a toda la audiencia con su disco solista Vendaval ejecutado íntegramente con una sutileza y excelencia conmovedoras. Cada uno de los músicos destacó en su posición sin necesidad de parafernalia ni ningún adorno más que las voces de cada uno de sus instrumentos. Y si hablamos de voces, Rulo impactó por la fluidez de su manejo vocal. Sus perfectamente ejecutadas idas y vueltas al falsete, en conjunto con la sutileza de los arreglos femeninos para la segunda voz, funcionan como un manto de terciopelo sobre la mezcla de sonoridades latinoamericanas, mezcla además engalanada por letras inteligentes, reveladoras, sentidas. Disparos certeros como “y los versos que dirán esos poetas que vendrán hablarán de la inocencia que vive en tu maldad” perforan la conciencia y crean uno de esos momentos en que uno no solo acusa recibo del golpe, sino que sonríe espontáneamente cuestionándose el porqué no es propia una frase tan perfecta.

Rulo presentó un show donde la música brilló por la música. ¿Qué podría ser mejor?

[:es]Con un teatro Caupolicán repleto se presento la banda Sueca Europe, en la gira de su ultimo disco “War Of Kings” , demostrando que siguen vigentes y llenos de energía como en sus mejores años. En una mezcla de temas clásicos y nuevos, Joey Tempest el anfitrión de la noche se lucio dejando a un publico satisfecho de haber sido testigo de una gran jornada de hard rock en Santiago.

Siempre que uno llega demasiado temprano a Onaciu viene una sensación de “mmm… aquí no va a pasar nada”, pero aún no alcanzaba a terminar mi cerveza de bienvenida cuando esa primera impresión comenzó a perder cualquier pizca de verdad. Fui invitado a ir tras bambalinas a conocer a los Caravan 222 y compartir con ellos los minutos finales pre show y luego de escuchar de sus propias bocas la historia del proyecto supe que lo que estaba por ver sería interesante. La curiosa espontaneidad de esta ecléctica iniciativa cautiva desde su origen y es que es una colaboración de cuatro músicos estadounidenses que decidieron venir a Chile por un par de meses para armar una banda acá. Sí, acá. ¿Raro? Más raro aún es que el mismo día en que Jacob Landry, Kyle Demartini, Nate Porter y Dashield McLary llegaron desde San Francisco hace solo unas semanas, luego de perderse en el metro y ser rescatados por el baterista chileno Simón Todorovic quien completa la formación de este quinteto, comenzaron la labor compositiva arrojando un buen puñado de canciones esa misma tarde, los primeros pasos de esta alocada idea.

Pero no es solo una idea loca, sino una muy entretenida. Presenciar el show de Caravan 222 es conectarse con el lado más orgánico y análogo de la música, es un viaje por estados emocionales que conectan la profundidad de un relato poético con la crudeza de un solo de blues y los gritos del violín, todo en una dinámica construcción sonora con indudables elementos setenteros de raíz folk y con un inteligente manejo de intensidades que hacen transitar al público desde atmósferas hipnóticas hasta momentos coléricos inundados por una sensación de cantina, casi como si de la barra se fuera a parar un comensal con sombrero para partirle en la cabeza una botella de bourbon a otro con botas. El escenario fue un carrusel donde solo Todorovic mantuvo su lugar en la batería durante todo el set, la delegación norteamericana intercambió instrumentos en todas direcciones impregnando el show de un espíritu festivo, como de reunión de amigos. Excelente manejo interpretativo que compensa con creces los detalles de ejecución propios de un show preparado en tan poco tiempo. Además, la onda no se ensaya y en este caso había de sobra.

En resumen, Caravan 222 es altamente recomendable de ver en vivo, no solo porque aseguran diversión ni porque estén próximos a volver a San Francisco, sino porque es probable que esta sea la única oportunidad de disfrutar de este pescado con hombros, una banda gringa “made in Chile”.

Hay artistas que siempre serán bienvenidos en nuestro país, artistas que los sentimos más cercanos que otros. ¿Será que sus canciones nos evocan algo distinto? ¿Su voz tendrá algo especial? De esto pueden surgir muchas interrogantes, pero lo que sí es cierto es que Chris Cornell es uno de ellos y ayer lo hizo notar.

No era la primera vez que nos deleitaba con un concierto solista, pero sí era la primera vez que tocaba en el Teatro Municipal de Santiago, frente a una fanaticada que lo disfrutó en un formato más íntimo, pero no por eso menos potente y emotivo.

Con 3 fechas en el recinto y promocionando su último trabajo “Higher Truth”, Cornell tomó una de sus guitarras y comenzó su show con “Before we disappear” y “Can’t change me”, que enmudecieron al recinto y llenó de esperanza lo que quedaba de espectáculo.

Luego llegó el turno de los covers, que con el toque de Cornell se amalgamaban en canciones con alma propia, como fue el caso de “Nothing Compares 2 U” de Sinead O’ Connor, “The Times are Changing” de Bob Dylan o “Thank You” de Led Zeppellin.

Algunos clásicos como “Fell on Black Days” sonaron y fueron ovacionados por el público y si bien al continuar el show hubo algunos problemas técnicos, nada impidió que lo más alto de la noche brillara, como lo fue “Blow Up the Outside World” y un final estruendoso lleno de pedales que nos dejó una noche para recordar toda la vida.[:]

Cypress Hill – Primos Hermanos
La noche del sábado fue una reunión familiar, emocionante y llena de recuerdos, porque la banda de Los Ángeles tocó sus más grandes clásicos en lo que fue la gira de conmemoración de su disco homónimo a 25 años de su debut.

El festival Libérate en el Movistar Arena fue la ocasión perfecta para llenar de energía y hacer estallar a los asistentes. Zona Ganjah y Movimiento Original fueron la previa perfecta para un show que más tarde se transformaría en fiesta.

Get ‘Em up fue la canción con la que abrieron demostrándonos todo el carisma que tienen en el escenario, por lo que se dieron el tiempo para hacer duelos entre el público, para hablar de tú a tú con los asistentes como los primos hermanos que son.

En el ambiente había un olor familiar, y con cada canción se hacía más fuerte mientras el público perdía el control con Tequila Sunrise, How I could Just Kill a Man o Insane in the Brain, que prácticamente echaron abajo el Movistar Arena.

25 años de recuerdos enfrascados en una noche que entre el humo, recuerdos y Cypress Hill nos recordaron que la vida está llena de grandes momentos.

El cantautor británico y ex vocalista de The Verve, Richard Ashcroft, se presentó por primera vez en Chile en el marco de la gira de promoción de su quinto y último disco solista grabado en estudio titulado: “These people” (2016).

Así, los miles de fanáticos que repletaron el recinto de calle San Diego, pudieron disfrutar de la voz y el talento del compositor de himnos del pop moderno como “Bitter sweet symphony”, “Sonnet” y “Lucky Man” y “The drugs don´t work”.

En síntesis, Richard Ashcroft brindó un sólido concierto de 25 canciones que superó con creces todas las expectativas posibles fijadas para su debut y de paso nos recordó que los grandes músicos juegan en su propia liga.

La banda norteamericana de rock alternativo Wilco, se presentó por primera vez en Chile, en el marco de la gira de su décimo y último disco grabado en estudio titulado: Schmilco, lanzado en septiembre de éste año.

Así, con veinte años de historia a sus espaldas, el grupo liderado por Jeff Tweedy ofreció un formidable show en el que interpretaron 25 canciones, entre las que destacaron clásicos como: “I Am Trying To Break Your Heart”, “Impossible Germany” y “Via Chicago.”

En síntesis, un debut inolvidable, de más de dos horas de duración, con Wilco en la cima de sus facultades interpretativas, brindando un concierto memorable que seguramente nunca olvidarán los cerca de dos mil fanáticos que acudieron al recinto de la calle San Diego.

En el marco de la gira “Give ‘em Hell Tour”, se presentó en Chile el martes pasado el ex vocalista de la famosa banda de rock and roll Skid Row, Sebastian Bach.

Así, Bach y su banda brindaron un nostálgico show, con un setlist generoso de 16 canciones, pleno de éxitos, entre los que se destacaron clásicos como “18 and Life”, “Wasted Time” y “I Remember You”.

En suma, un concierto emotivo, que apeló inteligentemente a la nostalgia por una época gloriosa del hard rock , que dificílmente volverá, y que dejó a los asistentes que acudieron al Teatro Cariola con la inequívoca sensación de haber presenciado un show para el recuerdo.

James Newell Osterberg Jr, más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop, se reniega a su retiro. Ayer en un concierto de alto impacto y ante un Movistar Arena repleto.

Con 69 años y siendo el representante vivo de una generación de genios, el viejo Iggy presentó un show completo, muy conectado con su público y muy generoso en lo visual.

El show partió a las 21:40 antecedido por un impecable show de Ana Tijoux y los ingeles The Libertines, quienes se presentaron por primera en nuestro Chile.